Портрет мальчика, Петров-Водкин — описание

Тема детского портрета была очень свежа для художника, и была вызвана, скорее, поиском новаторских выразительных средств и форм: после оглушительного успеха «Купания красного коня» Кузьма Петров-Водкин продолжал покорять для себя новые горизонты.

Портреты в творческой биографии живописца встречаются очень часто, достаточно вспомнить замечательные картины Анны Ахматовой, но работа над детскими портретами началась именно с этого юноши. После этого автор создаст множество портретов детей разного возраста (в том числе своей единственной и долгожданной дочери) и национальности, воспевая красоту юного лица, свежесть и непосредственность.

Как всякий интеллектуальный творец, Кузьма Петров-Водкин ставит перед собой определенную задачу, начинает работать над образом и пытается успешно решить ее в свойственной ему манере. Здесь задача кроется в самом лице героя — этот юноша еще мальчик, но в его образе уже читается что-то волевое и мужественное. Это закономерное природное воспитание, переход от детства к отрочеству и захватило художника. Его герою еще далеко до того, чтобы стать человеком, но характер, выраженный во внимательном пронзительном взгляде, поджатых губах и даже лице, уже виден и легко читается зрителем. Можно предположить, что мальчику не больше четырнадцати лет, и история, к сожалению, не сохранила о нем сведений.

Как обычно у Петрова-Водкина, цвет — яркая выразительная сила. Серьезность взгляда смягчает коричневый цвет, оттенок растопленного шоколада. Филигранное чередование контрастных красных и бежевых цветов как бы формирует лицо мальчика: приподнятые скулы, подбородок, тонкий нос, лоб с едва заметными морщинами свидетельствуют о мысли, уме этого юного героя. Внимательный зритель заметит, что у мальчика нет ресниц — Петров-Водкин их просто не прорисовал, хотя глаза мальчика и не слишком глубоко посажены.

Чтобы не отвлекать зрителя от главного героя, Петров-Водкин максимально нейтрализовал фон, не делая его безликим и ровным. Зеленые листья, навевающие мысли о весне, выражены мягкими нежными тонами, не теряя при этом рельефности и выразительности. Выбор этого пейзажа также имеет метафорическое значение. Свежая зелень навевает мысли о весне, цветении природы, поэтому Петров-Водкин таким образом подчеркивает начало цветения мальчика, у которого впереди вся жизнь, а пока, как весенняя зелень, только начинает путь с нежный лист до полноцветного буйства красок.

Хаотичные линии, интерпретирующие фон, придают полотну динамичность и живость. Это можно сравнить с живостью мыслей главного героя, которые еще по-детски скачут, сменяют и поглощают друг друга. Рисунок живописца отличает четкая, гибкая линия, которая присутствует на холсте, но не выделяется на переднем плане.

Удивительно, но портрет, где мальчик снят с близкого расстояния, где нет ничего лишнего, все же несет в себе характерную для живописца Петрова-Водкина националистическую философию — можно быть абсолютно уверенным: перед нами русский богатырь, и никакой другой. Эта способность изображать «русскость» отличает творчество художника в целом.

Любовь к Отечеству, патриотизм в его не пафосном, а в интеллектуальном смысле — главное богатство содержания некоторых произведений Кузьмы Петрова-Водкина. А еще вера в человечество и надежда, соединенная с любовью к будущему, в лице детей вообще и в образе этого серьезного мальчика, в частности.