Старый гитарист, Пабло Пикассо — описание картины

   «Голубой период» — самая острая сторона творчества Пабло Пикассо не только из-за предшествовавших ему событий (самоубийство друга юности из-за безответного чувства), но и из-за своеобразия техники мастера, как а также выбрал доминирующий цвет. Холодный, даже ледяной синий цвет во всех его вариациях становится доминирующим цветом. «Старый гитарист» — одно из таких показательных произведений, и по технике, и по сюжету, и по силе трагизма.

   Мы видим, как седовласый оборванец находит утешение в старой гитаре. Его одежда напоминала лохмотья, а тело было настолько исхудавшим, что некоторые критики воспринимают вытянутые тонкие пальцы как дань уважения Эль Греко (известно, что Пикассо восхищался картинами знаменитого испанца).

   Художник намеренно поместил угловатую фигуру в замкнутое узкое пространство, также вывернув ее в неудобное положение. Все это подчеркивает человеческие страдания и чувство безысходности, а также невыносимое одиночество.

   отводя взгляд от чужих рук, первое, на что обращают внимание старика глаза. Они слепы. Эту трагическую краску также не раз использовал Пикассо. В картинах «Завтрак слепых», «Мальчик и нищий», «Селестина» герои смотрят на зрителя слепыми или почти слепыми глазами. Все это оказывает невероятно сильное воздействие и находит эмоциональный отклик.

   Картину не раз сравнивали с своеобразным автопортретом, и она является отражением не внешности автора, а скорее его тяжелого внутреннего состояния из-за потери близкого человека.

   Не так давно ученые из Чикаго осветили изображение на рентгеновском снимке, и увидели, что сначала на полотне появился совсем другой сюжет – женщина, кормящая грудью. Затем на ее месте автор создал слепого старика в голубых тонах, но за левым ухом гитариста еще можно разглядеть очертания лица прежней героини.