Желтое-красное-синее, Кандинский — анализ картины

Кандинский посвятил это полотно трем цветам и снова не преминул подчеркнуть их важность через название. Беспредметная живопись мастера всегда носила необычные названия, подчеркивая тем самым отсутствие сюжета, но отнюдь не пустоту.

Благодаря теоретическим работам, в которых автор осознал свою потребность объясниться зрителю, описав свои взгляды на искусство, сегодня мы можем хотя бы попытаться проникнуть в сложную и увлекательную эстетику Василия Кандинского. Выбор основных цветов и их сопоставление в рамках художественного пространства полотна не случаен: здесь красный цвет символизирует безграничную теплоту, которая в себе таит живую, подвижную, но осмысленную силу, в отличие от желтого, легкомысленного и разбросанного во все стороны и остывшего по синему.

Чтобы понять, почувствовать, как работает краска, как она говорит со зрителем, Кандинский советует сначала сосредоточиться на отдельных красках, а уж потом наблюдать за их взаимодействием. Автор обнаруживает странную связь между синим и желтым и утверждает, что они могут быть связаны как с центробежной, так и с центростремительной силой.

Как мы видим, картина Кандинского лишена кажущейся непосредственности – это хорошо сбалансированная композиция, созданная на основе совершенно уникальной и ни с чем не сравнимой авторской философии.