Три музыканта, Пабло Пикассо, 1921

   Двадцатые годы 20 века – расцвет и максимальная творческая активность Пикассо. Тройной портрет «музыкантов» — одна из самых известных картин этого периода. Мастер увлекся персонажами итальянской народной комедии, знаменитыми масками «дель арте».

   Три образа, три характера, три составляющие единого творческого организма. Веселый и безжалостный Арлекин, лирический и задумчивый Пьеро, хитрый и двуликий Монах — все трое любимые персонажи народной комедии. На сцене они всегда соперники, на картине друзья, музыканты, создающие общую «мелодию» произведения, его художественное звучание.

   Искусствоведы считают, что под масками скрываются закадычные друзья — сам автор, Гийом Аполлинер, Макс Жакоб. Вся Троица была в авангарде новых течений в живописи и литературе. Все трое играют одну и ту же мелодию, что видно из партитуры перед ними.

   Эстетика картины сложна и неоднозначна. Мастеру было сложно придерживаться традиций и создавать образы из дерева, такие нестандартные личности. Поэтому художник выбирает многозначную технику с сочетаниями цветовых пятен, ломает перспективу, концентрирует внимание зрителя на внутреннем созвучии характеров, при абсолютном внешнем различии.

   Маски не скрывают внешности персонажей, они символизируют перед зрителем их нерешительность, их принадлежность будущему, а не настоящему.

   Самое главное, что объединяет все три фигуры – это цвета. В каждом из персонажей вы можете найти цветные геометрические поля, которые отражают цветовые поля других персонажей. Автор объединяет трех разных, творческих людей с разными взглядами и идеями в один слаженный оркестр, играющий музыку будущего.

   Картина была написана очень быстро, всего за три дня, во время отдыха в Фонтенбло. Искусствоведы считают, что произведение стало своеобразным прощанием с Аполлинером, который незадолго до этого умер. Художник увековечил дружбу трех авангардистов, двух поэтов и художника, объединенных общим поиском новых путей в искусстве.