Картина «Берёзовая роща», Архип Иванович Куинджи — описание

   Самая известная картина Архипа Куинджи «Березовая роща» является главным транслятором основных стилистических отличий этого живописца, квинтэссенцией его идей и необычных колористических находок.

   Картина была написана специально к седьмой выставке Общества художественных путешествий, и сразу же привлекла публику и зрителей – настолько необычной для всех была цветовая гамма на полотне.

   Хотя радостное, светлое настроение произведения понравилось многим, именно этот образ был тем порывом, который отделил художника от передвижников. Вскоре после выставки в газете «Молва» под псевдонимом «Дилетант» появилась анонимная статья, обвиняющая Куинджи в дурном вкусе — автор слишком сильно «перезеленит» свои картины. Также в статье высказывались принципиальные сомнения в таланте Куинджи, а также говорилось, что световые эффекты являются результатом не филигранного владения техникой, а использования осветительных приборов, скрытых за полотнами картин. Имя загадочного «любителя» раскрылось очень скоро, им оказался коллега «по цеху» Куинджи, член туристической фирмы М. Клодт.

   Куинджи потребовал исключения обидчика из передвижников, но на эту просьбу никто не откликнулся, и Архип Иванович ушел сам. Однако биографы сходятся во мнении, что конфликт Куинджи и Клодта был лишь предлогом — живописец давно перешагнул социально-обличительные рамки искусства, продвигаемого обществом, и «Березовая роща» — живое тому подтверждение.

   Задумав сюжет, который использовали в своем творчестве многие русские художники (Левитан, Шишкин, Саврасов), мастер долго искал идеальную композицию — об этом свидетельствуют сохранившиеся эскизы и наброски. По этим предметам можно проследить, как автор выбирал высоту деревьев, площадь просеки, думал о том, сколько места они должны дать под лес. То есть в этом образе нет ничего спонтанного, это плод вдумчивой художественной мысли, а никак не пленэр.

   Что является декоративным на картине? Если обратить внимание на группы берез, которые с подтверждённой точностью размещены на холсте, а точнее у основания стволов, то видно, как они нарочито сплющены, что создаёт некую условность. Также декоративность проявляется в статичности – листья на деревьях кажутся застывшими, а воздух настолько прозрачен, что видно: на полянке нет ни единого дыхания. Заросли в глубине изображения лишены деталей — это темно-зеленая стена, призванная оттенять цветовые контрасты.

   Но вся красота заключается в проникающей зелени и солнечном свете. Художник намеренно «опустил» тень на передний план, еще больше подчеркнув контраст с залитым солнцем лугом.

   Не сразу замечаешь струйку зеленоватой воды, хотя она течет по центру — кажется, что пробившееся сквозь кроны деревьев солнце преобразило тропинку. Однако блестящая зеркальная поверхность подтверждает, что именно поток условно делит полотно на две половины.

   Автор использовал чистые яркие цвета, и если смотреть фрагментарно, то кажется, что они просто иногда просто нереальны, но как только широко смотришь на полотно, почти физически чувствуешь этот солнечный светлый день.

   Куинджи своей декоративностью, упрощением и новаторским использованием силы цвета во многом опередил свое время, и поэтому не все сразу приняли произведение, хотя именно «Березовой роще» суждено было стать «визитной карточкой» художника.

   И правильно — «березовая» тема не отпускала живописца всю жизнь. Помимо самого известного произведения, есть еще пять с таким же названием, из которых только два считаются завершенными. Больше всего споров вызвало третье изображение — помимо вертикального формата в нем есть поиск по полю символов. но это уже совсем другая история.